Foire internationale du livre de Sharjah : La Tunisie au rendez-vous
Cinq maisons d’édition et l’Union des éditeurs tunisiens représentent le secteur du livre national à la 45ème Foire de Sharjah.
Ouverte le 4 novembre, la Foire internationale du livre de Sharjah se poursuit jusqu’au 15 novembre 2026 dans cette ville des Émirats arabes unis. Cette 45ème édition réunit 3212 éditeurs et exposants issus de 126 pays, avec le Sultanat d’Oman comme invité d’honneur.
La présence tunisienne s’articule autour du stand de l’Union des éditeurs tunisiens et de cinq maisons d’édition : « Dar al Kitab », « Dar al-Malikiya pour l’impression et l’édition », « Latrach Éditions », spécialisée dans les ouvrages de référence, « Zayneb Éditions » et « Mediterranean Publisher ». Des livres de romanciers et de chercheurs tunisiens figurent également dans les catalogues présentés par plusieurs éditeurs arabes.
Cette participation est marquée par la présence de l’écrivain Nizar Chakroun, qui prendra part, le 13 novembre, à une table ronde intitulée « Qui tue l’histoire ? ». L’auteur s’est vu décerner, en février dernier, le premier prix Najib Mahfoudh du roman arabe, lors de la 57ème édition de la Foire internationale du livre du Caire, pour son roman « Les jours du Fatimide assassiné ». Ce même ouvrage avait figuré sur la longue liste du Prix international du roman arabe (Booker) 2026.
Auteur de plus d’une vingtaine d’ouvrages en poésie, roman, critique artistique et traduction, Nizar Chakroun a dirigé l’Institut supérieur des arts et métiers de Sfax en 2011, avant d’occuper les fonctions de conseiller culturel auprès du département chargé de la Culture au Qatar. Son parcours littéraire a également été récompensé par le prix Béchir Khraïef du roman en 2023, pour « Zoul Allah », ainsi que par le Prix national de poésie et le Prix arabe de critique d’art.
La présence tunisienne à Sharjah offre ainsi une nouvelle occasion de faire circuler les œuvres et les voix littéraires nationales au sein d’un rendez-vous majeur de l’édition dans le monde arabe.
« Save our souls » de Jean-Baptiste Bonnet : L’humanité à l’épreuve des traversées
L’Institut français de Tunisie propose, aujourd'hui, une projection du documentaire de Jean-Baptiste Bonnet, consacré aux rescapés des traversées migratoires et à ceux qui leur portent secours.
Le rendez-vous est fixé à 18h30, à l’auditorium de l’IFT. La projection sera suivie d’un débat en visioconférence avec le réalisateur.
À bord d’un navire de l’ONG SOS Méditerranée, « Save Our Souls » suit des naufragés et leurs sauveteurs après une opération de secours à hauts risques au large des côtes libyennes. Dans l’attente d’un port où débarquer, les rescapés partagent le quotidien de l’équipage, dans un espace marqué par l’incertitude et la fragilité de leur situation.
Le documentaire s'attache à ce temps de l'attente, qui prolonge l'opération de sauvetage et constitue, pour les personnes secourues, un premier espace de refuge. Au fil de cette cohabitation, une relation se construit entre naufragés et sauveteurs, faite d’écoute, de soins et d’attention. Autant de gestes qui redonnent une place à l’humain au cœur d’une réalité souvent réduite aux chiffres et aux drames des traversées.
Sans détourner le regard de la violence des parcours migratoires, Jean-Baptiste Bonnet choisit ainsi de filmer les liens qui se nouent à bord et la solidarité face à la détresse. Le débat avec le réalisateur permettra de prolonger cette réflexion sur les enjeux humains du sauvetage en Méditerranée.
Il est à noter que l’entrée est libre.
« Jaou Tunis 2026 » : Les nouvelles résonances de l’héritage musical arabe
Entre traditions musicales, cultures électroniques et expérimentations sonores, « Jaou Tunis » ouvre une fenêtre sur les scènes musicales arabes en pleine effervescence.
Du tarab aux rythmes populaires, de la transe à la bass- music, des artistes de différentes scènes revisitent les sonorités de leurs territoires et les confrontent aux écritures musicales contemporaines. Une rencontre féconde entre mémoire et création, où les traditions ne sont plus des repères figés, mais des matières à transformer.
Cette dynamique s’est notamment illustrée à travers les univers de Toumba, Big Murk et Julmud, trois artistes aux démarches singulières, réunis par une même volonté de déplacer les frontières stylistiques. Tarab, shelat, rythmes percussifs et bass- music s’entremêlent dans des compositions qui font dialoguer les héritages régionaux avec les cultures électroniques et le dancefloor. Une manière d’affirmer des identités musicales sans les enfermer dans des formes convenues.
Avec « Sacred Disorientations », Sara Dziri pousse cette exploration vers une dimension presque rituelle. Nourrie par ses immersions dans les pratiques de transe à Tunis et au Caire, autant que par son expérience de la culture clubbing, l’artiste développe une performance électronique où répétitions, tensions et relâchements composent une véritable dramaturgie sonore. La voix se transforme en matière musicale, les rythmes s'accumulent puis se dissipent, entraînant progressivement le public dans une expérience sensorielle collective. Présentée pour la première fois en version live à « Jaou Tunis », cette création prolonge son EP éponyme, paru en 2026, et accompagne le lancement de son label SILT.
L’identité en question
Une autre forme d’hybridation traverse « I, the Hybrid and the Antidote » de Liliane Chlela. Née à Beyrouth et installée à Montréal, la musicienne explore les rapports entre identité, liberté et création à travers l'improvisation, les enregistrements de terrain et les textures électroniques fragmentées. Son travail échappe aux catégories établies et fait de l'expérimentation un espace de renouvellement. Après avoir été présenté notamment au festival « Le Guess Who? », le projet connaît à « Jaou Tunis » sa première présentation en Afrique. Pour cette occasion, l'artiste s'entoure de musiciens tunisiens, donnant à ses compositions une dimension collective où dialoguent instruments acoustiques et matières électroniques.
Avec Nadah El Shazly, c'est le patrimoine musical égyptien qui se prête à cette relecture contemporaine. Chanteuse et compositrice égypto-canadienne, elle puise dans les formes vocales de la tradition arabe, notamment le mawwal, pour les entraîner vers des territoires sonores inattendus. Les chants en dialecte égyptien se déploient, se fragmentent et se prolongent dans des textures électroniques tantôt aériennes, tantôt abrasives, parfois proches du bruitisme et de l'électro dure. Les rythmes populaires changent de relief sans perdre leur mémoire. Loin de toute reconstitution nostalgique, l'artiste aborde cet héritage comme une matière vivante, susceptible de mutations et de nouvelles interprétations.
À travers ces propositions, « Jaou Tunis » met en lumière des artistes qui ne cherchent ni à reproduire les traditions ni à s'en détacher, mais à en déplacer les contours. De la transe aux musiques de club, des mémoires populaires aux expérimentations électroniques, les sons arabes s'affranchissent des frontières habituelles et dessinent de nouvelles géographies musicales. Une scène où les racines ne retiennent pas la création, mais lui donnent matière à avancer.
Festival national du théâtre tunisien « Les Saisons de la création » : le Grand Prix de la création théâtrale décerné à « Cloche » d’Assem Bettouhami
La pièce « Cloche » (Jaras), signée Assem Bettouhami et produite par le Théâtre National Tunisien, a décroché le Grand Prix de la création théâtrale, doté de 30 mille dinars, à l'issue de la quatrième édition du Festival national du théâtre tunisien « Les Saisons de la création ». Le palmarès a été dévoilé samedi soir, lors de la cérémonie de clôture à la salle Le 4ème Art, à Tunis, en présence de la ministre des Affaires culturelles, Amina Srarfi, et de nombreuses personnalités du monde du théâtre, de la culture et des médias.
Le prix de la meilleure mise en scène (10 mille dinars) a été attribué à Cyrine Gannoun pour la pièce « Testostérone » produite par le Théâtre El Hamra, tandis que celui de la meilleure scénographie (10 mille dinars) est revenu à Marwen Missaoui pour « Fondu noir » (3, rue de Palestine), une production du Théâtre de l’Opéra de Tunis. Le prix du meilleur texte théâtral (10 mille dinars) a été décerné à Mohamed Chaouki Khouja et Assem Bettouhami pour la pièce « Cloche », une production du théâtre National Tunisien.
Dans les catégories d’interprétation, le prix de la meilleure comédienne (10 mille dinars) a été attribué à Assala Kouas pour son rôle dans la pièce « Tête à tête » signée Mohamed Kouas et produite par Be Actor Studio, alors que celui du meilleur comédien (10 mille dinars) est revenu à Abdelmonem Chouayet pour son interprétation dans « Testostérone » signée Cyrine Gannoun et produite par le Théâtre El Hamra.
Le jury de la compétition officielle, présidé par la comédienne Mouna Noureddine et composé du metteur en scène Ghazi Zaghbani et des comédiennes Mounira Zakraoui et Nissaf Ben Hafsia, a évalué 14 spectacles présentés par des structures théâtrales issues de différentes régions du pays.
La cérémonie de clôture a également été l’occasion de dévoiler les lauréats des prix d’encouragement destinés aux jeunes dans trois disciplines : la photographie théâtrale, la vidéo et la critique théâtrale. Le prix de la meilleure photographie théâtrale a été attribué à Azza Haddar pour son travail dans « Laps de temps » de Hamza Ouertatani, celui de la meilleure vidéo théâtrale à Nour Chaouch pour son travail dans « les Chaussures » de Mounir Argui, tandis que le prix du meilleur article critique sur le théâtre est revenu Nourhene Jaafar. Chacun de ces prix est doté de 1 500 dinars.
Le jury du prix de la photographie était présidé par Mohamed Ayeb, avec Amira Zili comme membre. Celui du prix de la vidéo était composé de la réalisatrice Salma Baccar et de Nidhal Guiga. Quant au jury du prix de la critique théâtrale, il était présidé par Faouzia Mezzi, avec Moufida Khelil comme membre.
Au-delà de la compétition
Dans une allocution prononcée à cette occasion, le directeur général du Théâtre national tunisien (TNT) Moez Mrabet a souligné l’importance de poursuivre les efforts en faveur de la décentralisation culturelle et de renforcer l’ouverture aux différentes régions du pays. Il a rappelé que le festival avait contribué à cette dynamique en lançant, lors de sa troisième édition à Tozeur, les « Rencontres théâtrales du Sud », suivies cette année des « Rencontres théâtrales du Centre », organisées à Kairouan.
Il a également souligné que le festival ne se réduisait pas à une compétition pour les prix de la création théâtrale, mais constituait aussi un espace de rencontre, de partage d’expériences et de confrontation des visions artistiques entre les professionnels du théâtre. Il a, par ailleurs, souligné la volonté de rapprocher le public du théâtre, précisant que cette édition avait été marquée par un partenariat entre les secteurs public et privé, avec l’accueil des spectacles dans deux espaces, la salle Le 4ème Art et El Teatro.
Moez Mrabet a également annoncé le renouvellement des prix d’encouragement destinés aux jeunes dans les domaines de la critique théâtrale, de la photographie et de la vidéo, afin de renforcer l’intérêt des nouvelles générations pour le théâtre et de promouvoir les différentes formes d’expression artistique.
Il a, en outre, souligné l’importance des rencontres intellectuelles et des activités de formation inscrites au programme, qui ont abordé les problématiques de la pratique théâtrale ainsi que les perspectives d’utilisation de l’intelligence artificielle dans la création scénique.
S’agissant de la mémoire théâtrale nationale, il a rappelé que cette édition avait rendu hommage à deux grandes figures du théâtre tunisien, Mohamed Driss et Taoufik Jebali, dont les parcours ont donné naissance à deux expériences et démarches artistiques marquantes. La programmation de leurs œuvres dans le cadre de la section « Les Ecrans des Saisons » avait notamment pour objectif de faire découvrir leur héritage artistique aux jeunes générations. A ce propos, il a annoncé que l’exposition « Mohamed Driss : l'homme-orchestre », restera ouverte jusqu’au 30 janvier 2027.
La cérémonie de clôture a été précédée par la présentation en avant-première de la pièce « Tchaïka », inspirée de « La Mouette » de l’auteur russe Anton Tchekhov. Le spectacle est conçu, scénographié et mis en scène par Moez Mrabet.
La soirée a également été marquée par une performance musicale du duo Jathb, réunissant la chanteuse et compositrice Meriem Hamrouni et le musicien et producteur de musique électronique Mohamed Barsaoui. A travers une création musicale contemporaine, les deux artistes ont invité le public à un voyage mystique dans l’univers des rites soufis et du patrimoine des différentes confréries.
Ligue 1- 7e J. : Le classique ESS- CSS sans vainqueur, l'EST s'impose, le CA accroché
Les trois matches programmés ce samedi ont été intéressants à suivre, notamment à Sousse et à Rades. Et seule l'Espérance a réussi à empocher les points de la victoire.
A Sousse, Étoilés et Sfaxiens ont produit un match de bon niveau au grand plaisir des présents. En première période, les visiteurs ont touché le poteau par Bedhiaf (31e). Après la pause, le CSS obtient un penalty qui est transformé par Maaloul (63e) mais très vite l'ESS remet les pendules à l'heure par Smichi (66e). La parité finale paraît équitable.
A Rades, l'Espérance a rencontré une US Monastir bien organisée, notamment en défense, autour de Azzouz. La première mi-temps était disputé et pleine d'engagement avec quelques opportunités ratées de part et d'autre. Il a fallu attendre la (55e) pour voir les Sang et Or faire la différence par Farraj dans un cafouillage devant la cage de Slimane. Les dernières minutes ont été palpitantes sans que le score ne change. Victoire difficile mais méritée de l'EST.
Enfin, à Sfax, le PS Sakiet Eddaier a encore une fois montré qu'il est intraitable sur sa pelouse. Accrocheur à souhait, il a obligé le CA au partage des points (0-0). Les meilleures occasions ont été ratées par Trabelsi pour les locaux et par Kadida du côté des visiteurs. Le résultat final est satisfaisant pour les Sudistes mais point pour les Tunisois qui ratent un troisième déplacement de suite après ceux de Ben Guerdane et du Bardo.
Jamel BELHASSEN
Résultats
EST -USM (1-0)
ESS -CSS (1-1)
PSSE- CA (0- 0)
Classement
1* USBG 17 pts
2* EST 16
3* ST 13
- CA 13
5* PSSE 12
- USM 12
7* CAB 11
8* CSS 10
-JSO 10
10* ESS 8
11* ASM 6 (-1)
- ESZ 6 (-1)
13* CSHL 5
14* ESM 3
- OB 3
16* ESHS 1
« La liberté en acte » de Hichem Ben Ammar : L’esclavage, une mémoire et des stigmates
Par Imen Abderrahmani
En compétition à la 11ème édition du « Human Screen Festival », le documentaire « La liberté en acte » de Hichem Ben Ammar revient sur le long chemin qui a conduit à l’abolition de l’esclavage en Tunisie. Une 2ème projection est prévue ce matin, à la Faculté des sciences juridiques, politiques et sociales de Tunis.
Aujourd’hui connu sous le nom de « Souk El Birka », où se concentrent les bijoutiers et les commerces d’or de la médina de Tunis, cet espace a été autrefois un marché aux esclaves. De cette page sombre de l’histoire, le lieu conserve une mémoire que le temps n’a pas effacée. C’est autour de cette empreinte historique que Hichem Ben Ammar construit « La Liberté en acte », un long-métrage documentaire de 60 minutes, présenté hier, vendredi 6 novembre, à 16h au Ciné-théâtre Le Rio, dans le cadre de la 11ème édition du « Human Screen Festival ». Une deuxième projection est annoncée ce matin, à 9h30 à la Faculté des sciences juridiques, politiques et sociales de Tunis.
Réalisé à l’occasion de la célébration du 180ème anniversaire de l’abolition de l’esclavage en Tunisie, le film remonte le fil d’une histoire faite de résistances, de courants de pensée et de mutations politiques. D’Antar Ibn Chadded aux révoltes des Zanj, des soufis réformateurs aux pressions diplomatiques britanniques, Hichem Ben Ammar restitue les différentes étapes d’un processus qui aboutit, en 1846, à la décision d’Ahmed Bey d’abolir l’esclavage. La Tunisie devient alors le premier pays arabo-musulman à prendre une telle mesure.
Mais le documentaire ne se limite pas à retracer cette chronologie. Dans une approche anthropologique et sociale, et à travers une photographie en noir et blanc, il fait dialoguer les éclairages d’universitaires, qui analysent les dimensions historiques, religieuses et sociales de cette pratique, avec les témoignages d’artistes qui en ont subi les conséquences. Le croisement de ces paroles et des savoirs donne corps à une mémoire plurielle, entre histoire collective et blessures individuelles.
Produit par 5/5 Productions à l’initiative de l’Académie tunisienne des sciences, des lettres et des arts « Beit al-Hikma », avec le soutien de l’UNESCO, « La Liberté en acte » revient ainsi sur un moment fondateur de l’histoire nationale, tout en interrogeant les héritages de l’esclavage et la construction de la liberté.
Auteur, réalisateur et producteur, Hichem Ben Ammar est une figure du cinéma documentaire tunisien. Son travail explore les questions sociales et mémorielles, comme en témoignent notamment « Cafichanta » (1999), « La Mémoire noire » (2014) et « Bourguiba, de retour » (2017). Ancien directeur de la Cinémathèque tunisienne et enseignant à l’Institut de presse et des sciences de l'information, il est également poète et membre de l’Académie Beit al-Hikma depuis 2019.
Cette réflexion sur la mémoire, les libertés et les héritages trouve un écho particulier dans l’esprit du « Human Screen Festival », qui clôture sa 11ème édition ce soir. À 19h, un concert dédié à la Palestine précédera la cérémonie de remise des prix, pour une dernière soirée placée sous le signe du cinéma et de la solidarité.
Imen. A.
Budget des Affaires culturelles 2027 : près de 500 millions de dinars, en hausse de 8 %
La mission des Affaires culturelles bénéficiera d’un budget de près de 500 millions de dinars en 2027, contre 460,969 millions en 2026, soit une augmentation d’environ 8 %, représentant 39,031 millions de dinars supplémentaires. Cette évolution a été présentée vendredi, au siège du Parlement, par la ministre des Affaires culturelles, Amina Srarfi, lors d’une séance consacrée à l’examen du projet de budget de son département.
La répartition des crédits accorde la part la plus importante au programme de l’action culturelle, doté de 281,333 millions de dinars. Le patrimoine bénéficiera de 79,664 millions, les arts de 66,274 millions, le livre et la lecture de 37,707 millions, tandis que le pilotage et l’appui disposeront de 35,022 millions de dinars.
Parmi les principales orientations pour 2027 figurent le renforcement du soutien à la création et aux institutions culturelles, ainsi que la poursuite des programmes de restauration et de valorisation du patrimoine. Une enveloppe de 50 millions de dinars est ainsi prévue pour soutenir la production littéraire et artistique, tandis que 40 millions seront consacrés au renforcement des infrastructures et du socle numérique des institutions culturelles. Le soutien aux associations culturelles bénéficiera, quant à lui, de 13 millions de dinars.
Le patrimoine occupe également une place importante dans les programmes annoncés. Le ministère prévoit notamment près de 5 millions de dinars pour la création d’un laboratoire national de datation archéologique, faisant appel aux techniques scientifiques modernes, dont le carbone 14. Une enveloppe de 2,5 millions de dinars sera consacrée à l’inventaire du patrimoine architectural des XIXe et XXe siècles. La poursuite des chantiers de restauration, la protection des sites archéologiques et la modernisation des musées figurent également parmi les priorités. Près de 20 millions de dinars seront mobilisés pour améliorer les parcours de visite et les services d’accueil dans plusieurs sites majeurs, dont le musée du Bardo et le théâtre romain d’El Jem.
Présentant le bilan de l’année 2026, Amina Srarfi a notamment évoqué l’achèvement de l’inventaire archéologique national, qui a porté sur plus de trois millions de pièces, ainsi que les avancées des projets de restauration des monuments historiques. Les travaux de valorisation des bassins aghlabides de Kairouan ont atteint un taux d’avancement de 70 %, tandis que les études de restauration de la mosquée Zitouna ont été achevées. L’année a également été marquée par l’inscription de Sidi Bou Saïd au patrimoine mondial de l’UNESCO et celle de Dar El Hussein et de la Tourbet El Bey au registre du patrimoine architectural et urbanistique de l’ALECSO.
Le bilan fait également état de plus d’un million de visiteurs dans les sites archéologiques et les musées à fin octobre 2026, générant plus de 24 millions de dinars de recettes. Durant la saison estivale, 297 festivals ont bénéficié d’un soutien de plus de 10 millions de dinars et attiré plus de trois millions de spectateurs.
Enfin, le ministère entend renforcer le rayonnement culturel tunisien à l’international, tout en développant les mécanismes de soutien aux artistes et aux créateurs. Parmi les mesures annoncées figurent la mise en place de systèmes de gestion des droits voisins et de reprographie, ainsi que des programmes destinés aux jeunes, aux enfants et aux publics des régions rurales et frontalières. L’enjeu sera désormais de traduire cette progression budgétaire en moyens concrets pour la création, la diffusion culturelle et la préservation du patrimoine national.
Inauguration de l’agence QNB First à la Marsa
QNB poursuit le renforcement de sa présence en Tunisie avec l’inauguration de sa nouvelle agence QNB First à La Marsa.
Cette nouvelle ouverture porte à quatre le nombre d’agences dédiées à la clientèle QNB First en Tunisie, offrant une expérience bancaire exclusive, alliant élégance et accompagnement personnalisé des clients membres de QNB First.
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Les JCC célèbrent le cinéma égyptien
Les Journées cinématographiques de Carthage (JCC) ont annoncé la République arabe d’Égypte comme invitée d’honneur de leur 37ᵉ édition. À l’occasion des soixante ans du festival, cette invitation célèbre une cinématographie centenaire, dont le patrimoine et les œuvres ont profondément marqué l’histoire du septième art arabe.
À travers cette programmation, les JCC souhaitent revisiter les grandes étapes du cinéma égyptien, ses œuvres emblématiques et les récits qui ont traversé les générations. Cet hommage met également en lumière une histoire culturelle partagée et des liens artistiques nourris par une même passion pour le cinéma, la création et le dialogue entre les imaginaires.
Festival national du théâtre tunisien : Taoufik Jebali, une trajectoire singulière…
Entre témoignages et réflexions sur la création, une rencontre au « 4ème art » a revisité le parcours d'une figure majeure du théâtre tunisien et l'empreinte de l'espace El Teatro.
Le théâtre comme espace de recherche, de transmission et de confrontation des idées. C’est autour de ces dimensions que s’est articulée la rencontre avec l’artiste et metteur en scène Taoufik Jebali, organisée mercredi soir à la bibliothèque Béchir Ben Slama, relevant de la salle « Le 4ème art ». Plusieurs hommes et femmes de théâtre ainsi que des intellectuels ayant croisé son parcours ont partagé leurs regards sur une expérience qui a contribué à façonner le paysage théâtral tunisien.
Modérée par le Dr Abdelhalim Messaoudi, cette rencontre s’inscrivait dans le programme du Festival national du théâtre tunisien « Les Saisons de la Création ». Les échanges ont porté sur les choix artistiques et intellectuels de Jebali, mais aussi sur le rôle d'El Teatro dans l'accueil des démarches expérimentales, la formation des artistes et l'émergence de nouvelles propositions scéniques.
Prenant la parole, Taoufik Jebali a évoqué les difficultés auxquelles se heurte le travail artistique, notamment en matière de reconnaissance et de disponibilité de structures adaptées à la création, à la formation et à la production. Il a également interrogé le rapport entre l’œuvre et son public, soulignant le décalage qui peut parfois exister entre l’intention du créateur et la réception du spectateur. La communication et la compréhension entre les deux parties demeurent, à ses yeux, au cœur de toute démarche artistique.
La question des hommages a également nourri son intervention. S’il en reconnaît la valeur symbolique et humaine, Jebali estime qu’ils ne sauraient remplacer une reconnaissance institutionnelle du travail et des contributions d’un artiste. Évoquant l’hommage rendu à Mohamed Driss, il y a vu un geste de fidélité envers une personnalité ayant contribué à fonder des expériences artistiques et accompagné de nombreux parcours. Il a toutefois rappelé que la portée de telles initiatives doit aussi se mesurer à la reconnaissance effective du travail accompli.
Le metteur en scène a par ailleurs insisté sur la nécessité de poursuivre les efforts de formation, d'expérimentation et de production. Il a relevé l’émergence de nouvelles propositions portées par des metteurs en scène issus des institutions de formation théâtrale, ainsi que la diversité des générations et des expériences parmi les comédiens. Une dynamique qui témoigne de la capacité du milieu théâtral à prendre des initiatives et à concrétiser ses projets.
El Teatro, une empreinte collective
Les témoignages ont ensuite éclairé différentes facettes de l’influence de Jebali. Le metteur en scène Walid Daghsni a qualifié son expérience d'« état poétique » profondément ancré dans l’identité tunisienne, nourri par une formation populaire et les particularités culturelles locales. Son influence, a-t-il souligné, dépasse ses créations et s’étend à ses réflexions sur l’organisation du secteur théâtral et les conditions de la pratique artistique.
Revenant sur son passage à El Teatro, il a évoqué les possibilités de confrontation et d’apprentissage que cet espace lui avait offertes. Certaines idées de Jebali, qui lui avaient semblé difficiles à saisir à une période de son parcours, ont pris tout leur sens avec le temps, notamment celles touchant à la structuration du travail théâtral.
Pour Mounir Argui, Taoufik Jebali compte parmi les maîtres du théâtre tunisien. Il a mis en avant son rôle dans la transmission des savoirs entre les générations et sa dimension d’« intellectuel organique », dont les convictions se traduisent concrètement dans la pratique artistique et le rapport à son environnement culturel.
L’actrice Chekra Rameh a, pour sa part, évoqué les possibilités de travail et d’échange offertes par El Teatro, tandis que Walid Ayadi a souligné le rôle de cet espace dans l’accompagnement d'une génération de créateurs et l'émergence de leurs propres démarches. Kaïs Zayati est revenu sur sa participation à la pièce « Fehmetla » et les déplacements effectués avec Jebali dans plusieurs pays, évoquant notamment l'intérêt suscité par cette expérience auprès de la presse internationale.
Le directeur général du Théâtre national tunisien et directeur du festival, Moez Mrabet, a rappelé que cette initiative visait à revisiter les expériences qui ont marqué la scène nationale et à donner la parole à ceux qui les ont accompagnées.
Au fil de ces regards croisés, Taoufik Jebali s’est dessiné à la fois comme créateur, passeur et penseur du théâtre. Une empreinte qui se lit autant dans ses réalisations que dans les parcours de celles et ceux qui ont trouvé à El Teatro un espace pour apprendre, expérimenter et inventer leur propre langage scénique.
Festival international du film des lacs et lagunes (FESTILAG) : Célébration de Salma Baccar et de son œuvre
Le Festival international du film des lacs et lagunes (FESTILAG) rend hommage à la réalisatrice tunisienne Salma Baccar à l’occasion de sa 14ème édition, prévue du 24 au 28 novembre 2026 à Grand-Bassam, en Côte d’Ivoire.
Cette distinction vient saluer une cinéaste dont l’œuvre a fait du septième art un espace de mémoire, de transmission et de réflexion sur les transformations sociales. Le cinéma de Salma Baccar ouvrira également cette édition, donnant le ton à une programmation placée sous le signe de la création, de la diversité culturelle et du dialogue entre les peuples.
Se disant très honorée par cette reconnaissance dans un pays africain frère, la réalisatrice a remercié les organisateurs du festival d'avoir choisi de distinguer son parcours à ce moment de sa carrière.
Réalisatrice, productrice et figure emblématique du cinéma tunisien, Salma Baccar a profondément marqué l’histoire du septième art en Tunisie, tout en faisant connaître son travail à l’international.
Née en 1945 à Tunis, elle se forme au cinéma à Paris avant de faire ses premières armes à la télévision tunisienne et sur les plateaux de tournage. Très tôt, elle fait du cinéma un espace d’expression et d’engagement, portant un regard attentif sur les réalités de sa société.
En 1975, elle signe « Fatma 75 », œuvre pionnière qui lui ouvre une reconnaissance internationale et remporte le Ducat d’or au Festival de Mannheim en 1978. Elle poursuit son parcours avec plusieurs longs-métrages remarqués, notamment « La Danse du feu » (1995), « Fleur d’oubli » (2006), « El Jaida » (2017) et « La Maison Dorée » (2025).
En 1989, elle fonde Inter Médias Production et devient la première productrice en Tunisie. Son engagement dépasse également le champ artistique : en 2011, elle est élue membre de l’Assemblée nationale constituante.
Pour cette 14ème édition, le FESTILAG a retenu 37 films dans sa sélection officielle, répartis entre quatre catégories : fiction en court et long métrages, et documentaire en court et long métrages.
« Festival de Cinéma Environnemental » à Sfax : Quand l’écran se met au vert
Le cinéma environnemental investit le Théâtre municipal de Sfax les 7 et 8 novembre. Deux jours de projections pour interroger notre rapport à la nature et penser demain.
Un cachalot, une tortue, une île déserte, des océans menacés… La programmation de la 2ème édition du « Festival de Cinéma Environnemental » multiplie les portes d’entrée vers les questions écologiques.
Organisée par l’Institut français de Tunisie à Sfax, en partenariat avec le Forum des Arts et Cultures de Sfax et la JCI Sidi Mansour, cette manifestation fait du cinéma un terrain de sensibilisation, avec une attention particulière portée au jeune public.
L’enjeu est aussi de rendre perceptibles des bouleversements dont les causes et les conséquences échappent parfois à notre regard quotidien. Là où les chiffres et les alertes scientifiques peuvent sembler abstraits, les images donnent à voir, les récits suscitent l’émotion et les personnages créent des points d’identification. Le cinéma ne se contente alors pas de transmettre un message. Il invite à observer, à questionner et à repenser notre place dans le monde vivant.
A l’écoute de la planète
Pour la première journée, les projections sont annoncées à partir de 11h00. Au programme : « Le Chant du cachalot » d’Adeline Faye, court-métrage de 12 minutes, suivi de « La Tortue rouge » de Michael Dudok de Wit. Sans dialogue, ce film d’animation raconte la rencontre entre un naufragé et une mystérieuse tortue, dans une histoire où la nature impose ses propres lois et rythme le destin humain. L’après-midi, et à partir de 15h00, le public est invité à découvrir « L’Air de rien » de Gabriel Henot Lefèvre et « Les Gardiennes de la planète » de Jean-Albert Lièvre. Ce documentaire entraîne le spectateur à la découverte des baleines, de leur intelligence et des dangers qui menacent leur existence. Un regard sur ces mammifères marins qui rappelle combien les équilibres océaniques restent vulnérables.
Pour la soirée, à partir de 18h00, deux films de fiction sont programmés. La soirée s’ouvrira avec « Bolide » de Juliette Gilot (17 min), une comédie d’anticipation située en 2031, dans un monde frappé par une chaleur extrême et contraint d’abandonner les voitures à essence. Saadia, 16 ans, prend au sérieux la plaisanterie de ses amis : le cheval serait-il le véhicule du futur ? Elle échange alors sa trottinette électrique contre un cheval de trait baptisé Bolide. Une fable décalée sur les mobilités de demain et notre rapport à l’environnement.
La soirée se poursuivra avec « La Belle Verte » de Coline Serreau (100 min), une comédie de science-fiction dans laquelle une habitante d’une planète où règnent harmonie et respect du vivant vient découvrir la Terre. Le décalage entre ces deux mondes lui permet de poser un regard critique, teinté d’humour, sur nos habitudes de consommation, notre mode de vie et notre rapport à la nature.
Quant au programme de la 2ème dernière journée de ce programme, il offre à voir « Pie dan lo » de Kim Yip Tong, « Le Royaume de Kensuké » de Neil Boyle et Kirk Hendry. Adapté du roman de Michael Morpurgo, ce film d’animation suit un jeune garçon échoué sur une île, où la rencontre avec un vieil homme bouleverse sa perception de la nature et de ses habitants.
La Maison de France à Sfax abritera, à partir de 15h00, la projection de « Atomik Chiken », court-métrage de cinq minutes réalisé par un collectif d’étudiants de l’ENSI (Ecole des Nouvelles Images à Avignon) et « Bigger Than Us » de Flore Vasseur. Ce documentaire accompagne de jeunes militants engagés dans plusieurs pays pour défendre les droits humains et l’environnement. Leurs initiatives dessinent le portrait d'une génération qui ne se résigne pas et entend prendre part aux transformations du monde.
Entre récits animaliers, fictions imaginatives et témoignages militants, cette sélection fait circuler les regards et les sensibilités. Elle rappelle surtout que l’éducation à l'environnement passe aussi par la culture, par la rencontre avec des œuvres capables de faire naître une curiosité, une émotion, puis une réflexion.
Deux jours de cinéma pour nourrir le regard et éveiller les consciences, avec une invitation ouverte à tous : les projections sont gratuites, dans la limite des places disponibles.
Imen.A.
Ligue 1- 7e J. - matches de rattrapage : Khaled Gouider pour ESS- CSS
La Commission Nationale d'arbitrage vient d'annoncer les noms des arbitres appelés à officier les matches de rattrapage de la 7e journée programmés pour samedi et dimanche 7 et 8 novembre. Le classique entre l'ES Sahel et le CS Sfaxien sera dirigé par Khaled Gouider avec un Portugais à la VAR. Voici en détails les matches et les noms des arbitres désignés :
* Samedi 7 novembre
- ESS- CSS : Khaled Gouider.
VAR: Malheiro Pinto (Portugal)
- EST -USM : Ahmed Dhaouadi
VAR: Dorsaf Guanaouti
- PSSE- CA: Seif Ouertani
VAR : Hamza Jaied
*Dimanche 8 février
ESM- ESZ: Sadok Selmi
VAR: Mehrez Melki
J.B
Inflation : le taux se maintient à 5,6 % en octobre
Le taux d’inflation en Tunisie s’est établi à 5,6 % en octobre 2026, dans un contexte marqué par une accélération de la hausse des prix des produits alimentaires. Selon les données de l’Institut national de la statistique (INS), les prix de l’alimentation et des boissons ont progressé de 8,5 % sur un an, contre 8,4 % en septembre. Et ce sont les fruits frais, les viandes et les légumes qui figurent parmi les produits ayant enregistré les plus fortes augmentations. Parallèlement, l’indice des prix à la consommation a progressé de 0,7 % entre septembre et octobre 2026.
En octobre 2026, les prix du groupe « Alimentation et boissons » ont augmenté de 8,5 % en glissement annuel. Cette évolution traduit des hausses importantes sur plusieurs catégories de produits de consommation courante.
Les fruits frais enregistrent la progression la plus élevée, avec une augmentation de 20 % sur un an. Ils sont suivis par la viande ovine (+14,7 %), les volailles (+14,5 %) et la viande bovine (+13 %).
Les légumes frais affichent également une hausse de 12,9 %, tandis que les poissons frais progressent de 8,9 %.
À l’inverse, les prix des huiles alimentaires ont diminué de 4,8 % sur la même période.
Journées Théâtrales de Carthage (JTC) : Tunis, carrefour pour les théâtres d’aujourd’hui
Du 21 au 28 novembre, les JTC insuffleront une nouvelle effervescence aux scènes tunisiennes et feront vibrer la capitale au rythme du théâtre.
Rendez-vous attendu des professionnels comme des spectateurs, les Journées théâtrales de Carthage (JTC) s'apprêtent à investir la capitale. Pendant une semaine, les salles et les espaces culturels accueilleront des propositions venues de Tunisie, du monde arabe, d'Afrique et d'ailleurs, tandis que les rencontres et les débats se déploieront dans différents lieux de la ville.
Placée sous la direction de l'homme de théâtre Slim Sanhaji, cette 27ème édition poursuit la vocation d'un festival qui, depuis sa création, accompagne les évolutions de la scène et favorise la circulation des œuvres et des expériences artistiques. Sa dimension internationale et son ancrage dans le paysage culturel tunisien en font un carrefour où se croisent différentes écritures, sensibilités et démarches de création.
Au-delà des représentations, les JTC accordent une place importante à la réflexion sur les mutations du secteur. Nouvelles écritures, conditions de production, formation, transmission entre générations et perspectives de coopération nourriront les échanges entre artistes, chercheurs et professionnels. Ces discussions permettent de confronter les expériences et d'interroger les défis auxquels le théâtre est aujourd'hui confronté.
Dans un paysage culturel où les arts vivants cherchent sans cesse de nouveaux espaces et de nouveaux publics, les JTC demeurent un lieu de confrontation des idées, de circulation des œuvres et de renouvellement des imaginaires. Une semaine pour prendre le pouls du théâtre d'aujourd'hui et entendre les voix qui dessinent celui de demain.
