Entre traditions musicales, cultures électroniques et expérimentations sonores, « Jaou Tunis » ouvre une fenêtre sur les scènes musicales arabes en pleine effervescence.
Du tarab aux rythmes populaires, de la transe à la bass- music, des artistes de différentes scènes revisitent les sonorités de leurs territoires et les confrontent aux écritures musicales contemporaines. Une rencontre féconde entre mémoire et création, où les traditions ne sont plus des repères figés, mais des matières à transformer.
Cette dynamique s’est notamment illustrée à travers les univers de Toumba, Big Murk et Julmud, trois artistes aux démarches singulières, réunis par une même volonté de déplacer les frontières stylistiques. Tarab, shelat, rythmes percussifs et bass- music s’entremêlent dans des compositions qui font dialoguer les héritages régionaux avec les cultures électroniques et le dancefloor. Une manière d’affirmer des identités musicales sans les enfermer dans des formes convenues.
Avec « Sacred Disorientations », Sara Dziri pousse cette exploration vers une dimension presque rituelle. Nourrie par ses immersions dans les pratiques de transe à Tunis et au Caire, autant que par son expérience de la culture clubbing, l’artiste développe une performance électronique où répétitions, tensions et relâchements composent une véritable dramaturgie sonore. La voix se transforme en matière musicale, les rythmes s'accumulent puis se dissipent, entraînant progressivement le public dans une expérience sensorielle collective. Présentée pour la première fois en version live à « Jaou Tunis », cette création prolonge son EP éponyme, paru en 2026, et accompagne le lancement de son label SILT.
L’identité en question
Une autre forme d’hybridation traverse « I, the Hybrid and the Antidote » de Liliane Chlela. Née à Beyrouth et installée à Montréal, la musicienne explore les rapports entre identité, liberté et création à travers l'improvisation, les enregistrements de terrain et les textures électroniques fragmentées. Son travail échappe aux catégories établies et fait de l'expérimentation un espace de renouvellement. Après avoir été présenté notamment au festival « Le Guess Who? », le projet connaît à « Jaou Tunis » sa première présentation en Afrique. Pour cette occasion, l'artiste s'entoure de musiciens tunisiens, donnant à ses compositions une dimension collective où dialoguent instruments acoustiques et matières électroniques.
Avec Nadah El Shazly, c'est le patrimoine musical égyptien qui se prête à cette relecture contemporaine. Chanteuse et compositrice égypto-canadienne, elle puise dans les formes vocales de la tradition arabe, notamment le mawwal, pour les entraîner vers des territoires sonores inattendus. Les chants en dialecte égyptien se déploient, se fragmentent et se prolongent dans des textures électroniques tantôt aériennes, tantôt abrasives, parfois proches du bruitisme et de l'électro dure. Les rythmes populaires changent de relief sans perdre leur mémoire. Loin de toute reconstitution nostalgique, l'artiste aborde cet héritage comme une matière vivante, susceptible de mutations et de nouvelles interprétations.
À travers ces propositions, « Jaou Tunis » met en lumière des artistes qui ne cherchent ni à reproduire les traditions ni à s'en détacher, mais à en déplacer les contours. De la transe aux musiques de club, des mémoires populaires aux expérimentations électroniques, les sons arabes s'affranchissent des frontières habituelles et dessinent de nouvelles géographies musicales. Une scène où les racines ne retiennent pas la création, mais lui donnent matière à avancer.