- « Tchaïka » de Moez Mrabet et « Les couloirs de la peur » de Dhia Mansouri représentent la Tunisie en compétition
- Le prix de la meilleure mise en scène relancé après des années d’éclipse
Par Imen Abderrahmani
Les Journées théâtrales de Carthage feront, du 21 au 28 novembre, moisson de créations et de rencontres. Douze spectacles en compétition, dont deux tunisiens, des représentations ici et là pour tous publics… et une même ambition : faire du théâtre un espace vivant de partage.
Le théâtre se joue sur scène, mais ne s’y enferme pas. Il porte une vision du monde, fait remonter les mémoires, interroge les blessures humaines et remet en circulation des valeurs, des rêves et des imaginaires. C’est autour de cette conception ouverte de la pratique théâtrale que s’articule la 27ème édition des Journées théâtrales de Carthage (JTC), prévue du 21 au 28 novembre. Lors de la conférence de presse tenue, hier, à la Cité de la culture Chedly Klibi, Slim Sanhaji, directeur artistique et président du comité d’organisation, a présenté les grandes lignes d’une édition pensée comme un espace de création, de rencontre et de partage.
Pour en évoquer l’esprit, Slim Sanhaji a puisé dans une image familière au paysage tunisien, celle de la récolte des olives. Il a ainsi qualifié les JTC de « manifestation-moisson », où se recueillent les fruits de mois de travail et de dévouement. À l’image de l’olivier, dont la récolte rassemble les efforts et les gestes patiemment accomplis au fil des saisons, cette édition entend faire fructifier les liens artistiques, les expériences individuelles et collectives, les partenariats entre institutions culturelles publiques et privées, mais aussi les savoirs et les sensibilités qui se rencontrent et s’enrichissent. Cette métaphore traduit l’ambition de cette édition, organisée autour d’un triptyque : « spectacle, rue et participation ». Il s’agit de faire sortir le théâtre de ses lieux habituels, de rapprocher les artistes des publics et de transformer l’espace commun en terrain d’expérience partagée.
S’agissant de la soirée d’ouverture, elle sera bien rythmée avec à l’affiche « Soleil d’Orient… Une seule terre, un seul cœur », spectacle de théâtre dansé de la troupe syrienne Enana, dirigée par Jihad Mofleh. Le spectacle aura lieu au Théâtre de l’Opéra de la Cité de la culture, suite à la cérémonie d’ouverture habituelle. Puisant dans la géographie syrienne et la mémoire populaire, la création fait du mouvement et du rythme les vecteurs d’une célébration des racines culturelles plurielles et d’une appartenance commune.
En lice pour le Tanit…
Destinée essentiellement aux créateurs et créatrices arabes et africain(e)s, la compétition officielle réunira douze spectacles venus de Tunisie, du Sénégal, de Bahreïn, de Syrie, d’Égypte, de la République du Congo-Brazzaville, des Émirats arabes unis, du Maroc, du Bénin, d’Irak et du Liban. Le théâtre tunisien sera représenté par « Tchaïka » de Moez Mrabet, produite par le Théâtre National Tunisien (TNT) et « Les Couloirs de la peur », texte et mise en scène de Mohamed Dhia Mansouri, produite par Inar Production.
Le Sénégal présentera « Dernière Ligne droite », mise en scène par Sidy Fall. Le Bahreïn est présent par « Les âmes suspendues » de Hassan Al-Eskafi. « Répétition du jour du Jugement » de Maher Salibi représentera la Syrie dans cette 27ème édition. L’Égypte marque sa présence avec « Crime et Châtiment » de Mahmoud Al-Husseini. Le Congo-Brazzaville ne manquera pas ce rendez-vous, proposant « Le Zulu » d’Alphonse Mafoua. Avec « Dix-sept heures » d’Abdallah Al Ali, les Émirats Arabes Unis sont présents aux JTC 2026. Toujours dans cette quête pour le Tanit d’Or ou l’un des prestigieux prix de cette édition, le Maroc présentera « Noces de sang » de Yassine Ahajjam.
Bénin entre en course avec « La Noyée » de Bardol Migan. Présent toujours aux JTC, l’Irak participe cette année avec « Les funérailles du père » de Muhannad El Hadi. Avec une œuvre explorant les mythes, « Médée- La Malédiction des dieux » de Mohamed Wahbi, le Liban est bel et bien présent à cette édition.
Financement, mémoire et transmission
La réflexion professionnelle occupera une place importante dans cette édition. Du 22 au 24 novembre, un colloque organisé en partenariat avec le Théâtre National Tunisien (TNT), sous la direction du Dr Mohamed Mediouni et la coordination de Sahar Riahi, abordera « La vie théâtrale et les systèmes de financement et de production : ses parcours dans le monde et sa réalité dans les pays arabes ». Les échanges porteront notamment sur les mécanismes de financement public et privé, la répartition des ressources, le rôle des institutions, des compagnies et des artistes dans la production, ainsi que les liens entre financement, diffusion et élargissement des publics.
Du 25 au 27 novembre, le forum « Mémoire de la scène… Des figures qui ont fait l’histoire du théâtre arabe », coordonné par Lotfi Larbi Senoussi, sera consacré à des personnalités qui ont marqué la scène arabe. Des hommages seront rendus au Tunisien Moncef Souissi et à l’Irakien Salah Al Qassab, avec la remise du Prix Salah Al Qassab. Les « Rencontres Familia » proposeront, par ailleurs, des lectures avec Jalila Baccar, Sabah Bouzouita et Fatma Ben Saïdane, tandis que des rencontres réuniront Mohamed Moumen et Ahmed El Bouhi.
Les distinctions de cette édition mettront à l’honneur Anissa Lotfi et Mohamed Kouka (Tunisie), Adama Traoré (Mali), Oliver Reese (Allemagne) et Aïda Fahmy (Égypte). Plusieurs figures du théâtre tunisien seront également honorées : Mohamed Mokhtar Louzir, Hammadi Mezi, Ridha Boukadida, Naïma El Jeni, Kawther Bardi, Jalaleddine Saadi et Rim Zribi. Des hommages posthumes seront consacrés à Malika Hablani, Nacer Sfar, Rezgui Ouni, Tahar Ftah, Mohamed Messaoud Idriss, Ahmed Kochbati, Amel Baccouche, Salah Rahmouni et Mohamed Balti.
Un théâtre qui circule et se transmet
La programmation parallèle élargira encore le champ de cette édition. Avec les « Escales théâtrales », les JTC feront place à des expériences scéniques singulières, à des démarches artistiques plurielles et à des écritures qui s’affranchissent des chemins conventionnels. Le volet « Théâtre du monde » ouvrira, quant à lui, une fenêtre sur d’autres cultures et d’autres pratiques, dans un esprit de dialogue entre les scènes.
La transmission sera au cœur des sections « Écoles et expériences », qui réunira les structures « El Teatro », « Be Actor », « El Mondial », « L’Artisto », « La Scène » et « Espace 77 » autour de leurs démarches pédagogiques et de leurs productions.
e « Théâtre de la liberté » entend offrir aux détenus des établissements pénitentiaires un espace d’expression et de création, une lueur d’espoir et de nouvelles perspectives de vie. Les propositions destinées aux enfants et aux jeunes associeront découverte, imagination et exigence artistique, tandis que le théâtre amateur offrira une place aux compagnies et aux talents émergents.
La rue retrouvera également sa fonction de scène ouverte, avec des compagnies tunisiennes et étrangères appelées à investir les espaces publics. Des master-classes et des ateliers viendront compléter ce parcours. L’Opéra chinois sera présenté par le Wenzhou Ou Opera Art Research Institute, tandis que Caroline Trachte (Allemagne) animera une master-class sur la dramaturgie collaborative. D’autres rencontres aborderont notamment le travail de l’acteur et l’écriture scénique chez Fadhel Jaïbi, l’imagination créatrice selon Michael Chekhov avec Natalie Yalon, l’enrichissement de la performance théâtrale avec Talal Darjani, le jeu selon le Natyashastra avec Joseph John, la création du solo avec Sophie Thirion, la lecture esthétique des éléments de la scène avec Abdelhalim Messaoudi, la méthode Stanislavski avec Mikhaïl Tchoumatchenko, ainsi que le personnage de Pulcinella et la commedia dell’arte avec Maurizio Stammati.
Enfin, le programme régional fera circuler des spectacles tunisiens et internationaux dans des espaces culturels privés et les centres régionaux d’art dramatique et scénique. Une manière de renforcer la décentralisation et d’élargir l’accès aux œuvres, en rapprochant les propositions artistiques de publics qui ne fréquentent pas toujours les grandes salles.
De la compétition aux espaces de formation, des hommages aux nouvelles écritures, cette édition entend ainsi faire fructifier plusieurs générations d’expériences et de pratiques. À l’image de l’olivier évoqué par Slim Sanhaji, le théâtre se nourrit d’un enracinement patient, mais sa récolte ne prend tout son sens que lorsqu’elle est partagée.
Imen.A.
*Jury international :
Abderraouf El Basti (Président – Tunisie)
Carole Karemera (Membre – Rwanda)
Roger Assaf (Membre – Liban)
Walid Aouni (Membre – Liban)
Moez Gdiri (Membre rapporteur – Tunisie)
Les prix des JTC 2026
- Tanit d’or
- Tanit d’argent
- Tanit de bronze
- Prix de la meilleure mise en scène
- Prix du meilleur texte
- Prix de la meilleure scénographie
- Prix de la meilleure interprétation féminine
- Prix de la meilleure interprétation masculine
*Les JTC dans six régions
Le programme régional donnera également une place importante à la décentralisation culturelle. Des spectacles tunisiens et internationaux seront accueillis dans les espaces culturels privés et les centres des arts dramatiques et scéniques du Kef, de Bizerte, de Sfax, de Médenine, de Sousse et de Nabeul.
Et six escales sont prévues…
Les « Escales théâtrales » réunissent six créations qui explorent différentes voies de la scène contemporaine. De « Le Quatrième Humain » de Taoufik Jebali (El Teatro / El Teatro Studio) à « Kahlet Lahdheb » de Taher Issa Ben Larbi (Troupe de la ville de Tunis), en passant par « Katema » d’Amel Menighed (Théâtre national algérien ), « Crescendo » de Cyrine Gannoun (Théâtre El Hamra), « Qatr Al-Nada » de Raeda Taha (Palestine) et « Red Lawn » d’Essia Jaïbi (Familia Production), ce parcours fait dialoguer des univers artistiques et des approches dramaturgiques variés.
À travers ces œuvres, la section met l’accent sur la recherche formelle, le renouvellement du langage scénique et la diversité des écritures. Elle donne à voir un théâtre qui interroge ses propres codes, déplace les frontières de la représentation et cherche de nouvelles façons de mettre en relation le texte, le corps, l’espace et le public.